(c) 2006 Studio Ghibli・NDHDMT

本日1月12日金曜ロードShow!にて『ゲド戦記』が放送されます。同作は宮崎駿長男宮崎吾朗が初監督を務めたことや、題歌「テルーの唄」も話題になり、行収入は76億円を突破する大ヒットを記録しました。

本作には、はっきりと描かれていないためにモヤモヤしてしまう要素や、観念的すぎてわかりにくいシーンも数多くあります。ここでは、その疑問を少しだけでも解消できるかもしれない、さらに作品を深く知ることができるポイントについて解説してみます。

※以下からは本編ネタバレに触れています。まだ映画を観たことがない、という方は鑑賞後に読むことをおすすめします。

1:なぜ主人公は“父殺し”をしたのか?

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映画オープニングは、主人公アレンが“立な”王であるを刺してしまうという衝撃的なものです。

監督が何しろ宮崎駿息子であり、本編アレンを刺した理由が明かされることもないのですから、この“殺し”は当然のように現実宮崎駿宮崎吾朗の親子の轢を揶揄しているのではないか、と憶測がされていました。これは、アーシュラ・K・ル=グウィン原作小説には存在しないシーンでもあります。

しかしながら、「宮崎吾朗は偉大なである宮崎駿を殺したがっていたんだ!」と短絡的に解釈するのは間違っています。なぜなら、この殺しを提案したのは、宮崎吾朗ではなく鈴木敏夫プロデューサーであるからです。

宮崎吾朗が初めに描いたオープニング絵コンテは「お母さんアレンを逃してあげる」というものだったのですが、鈴木プロデューサーは「映画の冒頭には“ケレン”が必要」、「朗くんも父親コンプレックスを払拭しなければ世の中に出られない」という意思のもと、アレン父親を刺してしまうというオープニングを提案したのです。

宮崎吾朗はこの提案に「え?刺していいんですか?」と初めは驚いていたそうですが、一方で「腑に落ちたところも大分あります」とも答えています。その理由は、単純にアレンを憎んでいただとかそういうことではなく、「若い頃には自分で自分をコントロールできなくなる、なぜ自分がそんなことをしたのかわからないことがあるんです」や「自分を取り巻いている隙間のない存在の徴が父親だと思ったんです」ということだったのだとか。

すなわち、この殺しがしているものは、宮崎駿宮崎吾朗というごく限られ関係だけをすのではなく、もっと普遍的な、閉塞感に悩み、衝動を抑えられない若者たちの心を捉えていると言っていいでしょう。

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本編アレンもまた、中盤に「わからないんだ、どうしてあんなことをしたのか」、「ダメなのはのほうさ。いつも不安で自信がないんだ。それなのに時々、自分では抑えられないくらい、暴になってしまう」と、“理由がわからない”ことそのものに悩んでいたことを打ち明けます。(それは、テルーの美しい唄を聞いた後のことでした)

思えば、宮崎駿監督作品には、『紅の豚』でポルコがになった理由であったり、『魔女の宅急便』でキキ魔法を使えなくなった理由であったり、『崖の上のポニョ』でポニョトンネルを怖がった理由であったりと、“明確な理由づけをしない”ことが多くあります。これらは説明不足と言うよりも、「観た人それそれぞれが想像を働かせて解釈して欲しい」、「観た人それぞれの悩みに寄り添うものであって欲しい」という意図を感じます。この優しく、深読みもできる宮崎駿の作を、宮崎吾朗は受け継いだと言えるのではないでしょうか。

また、宮崎吾朗は「としてはアレンその人になったつもりはなく、アレンという子がずっと横に立って彼を見ていた感じです。彼と同化するのではなく、もっと客観的な状況で彼を捉えて、全体の中ではどうなんだと、横で見ていた」ともっています。この発言からも、アレン宮崎吾朗であると、単純に考えるべきではないでしょう。

まとめると、本作の冒頭で殺しが行われたのは、元々は鈴木プロデューサーからの「宮崎吾朗が偉大な宮崎駿へのコンプレックスを乗り越える」というメタファーを(おそらくは話題を集めるためのマーケティングも)含めて提案されていたものだったが、宮崎吾朗監督自身はもっと客観的な視点で、普遍的に若者へ訴えるものであると捉えて製作に取り組んでいた、ということなのです

2:“影”とはいったい何であるのか?

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劇中、アレンは自身の“影”に怯えていましたが、終盤ではその影こそが、抜け殻のような存在になり、アレンの体をめてさまよっている“”であったことが明かされます。

原作小説における影は“心の闇の部分が実体化して襲ってくる”というシンプルな存在でしたが、映画の影はそれとはまったくの正反対のものとされているのです。その理由は、やはり前述した殺しが冒頭で描かれていたためであるのでしょう。

実体となっているを殺したアレンのほうが、実は影であり、衝動を抑えられない心の闇そのものである。そして、本来であれば共存してなければならない“”から逃げている、というのは確かに納得できます。そして、心の闇が恐れていたを受け入れる(同化する)ことができれば、前に進むことができる……ここにも、普遍的な若者へのメッセージが込められているのでしょう。

余談ですが、『ゲド戦記』の原作小説世界中の物語に影を与えており、あの『スター・ウォーズシリーズで内なる心のと影の戦いが描かれているのも、その世界観を元に作られためだとも言われています。宮崎駿もまた、原作者のル=グウィンに「『風の谷のナウシカ』から『ハウルの動く城』に至るまで自作のすべてが影を受けている」とはっきりと告げたこともあるそうです

3:“均衡が崩れた世界”が示すものとは何か?

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劇中では、ハイタカは“均衡を崩そうとする動き”が世界で起きていると告げており、作物が枯れ、では麻薬のようなものがはびこり、店では“まがいもの”の商品が売られるようになっています。この均衡が失われつつある世界が示しているものとは、何なのでしょうか。

これにも明確な答えはないのでしょうが、宮崎吾朗監督は「均衡とは何かが突出しないという状態であり、その均衡が進めば善悪の判断はほとんどなくなっていく。何かに一直線になりたい若者は、その世界では悩んでしまうんです」ともっています。

アレンを刺したのも、が共食いを初め、数々の災厄が王に告げられたその時でした。世界の均衡が崩れたからでこそ、今まで悩んでいたアレンは衝動を開放して(悪意を表出させて)殺しをしてしまった、と言ってもよいでしょう。魔法使いクモが望んでいた“不老不死”も、生き物たちが死に、また生まれるという均衡が保たれた生命のサイクルから逸脱するものです。

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物語上ではクモを倒すことができましたが、それでも世界に均衡が訪れたかどうかは描かれていません。ただ、エンドロールでは、アレンハイタカテルーとテナーはただただ生きるために仕事をしていました。そこには、作中で幾度となく描かれていた(悪役ウサギや2人組のおばさんなどの)悪意はまったく表出せず、4人は笑いあって食事もしていました。

均衡が保たれた世界は、若者にとって(積した気持ちを溜めこんでいたアレンのように)必ずしも歓迎できるものではないかもしれない。しかし、やはり均衡が崩れると不幸や悲劇、人間による悪意が表出してしまう。だからでこそ、人はなるべく均衡を保たれた世界すべきではないか……。エンドロールの“ただ仕事をする”ということにも、小さなことからでも均衡を保たれた世界すかのような、人間の気高さを感じるのです。

ちなみに、鈴木プロデューサーは「現在の“過保護に育てられている子どもたち”が、監視から逃れ、自由を手にしたい、自分を見つけたい、そういう時に、1つのし示す映画になりうる」とも考えていたそうです。劇中でアレンは自らの闇の心と向き合い、そして大切な人のために戦うようになっていくのですから、確かにそのような映画になっていますね。

まとめ:そもそも、宮崎吾朗が監督を務めた理由は?

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宮崎吾朗は『ゲド戦記』の監督になる前、造園コンサルタント業や三鷹の森ジブリ美術館の総合デザインなどを手がけており、それまでアニメーションを作ったことはありませんでした。そうであるのに、なぜいきなり長編アニメ映画監督を務めることになったのか……その理由は、企画の難しさから監督補だったアニメーターが降りてしまったこと、“彼ならできる”と鈴木プロデューサーが感じたことにあるそうです。(宮崎吾朗監督をすることにさすがにはしたものの、この申し出を断ることはなかったそうです)

もちろん、ただ見切り発射で宮崎吾朗監督に抜されたわけではありません。宮崎吾朗作画開始前に絵コンテをすべてえるという標を掲げて成功していたり、「あいつは絵がヘタだ」と息子監督業を許そうとはしなかった宮崎駿イメージイラストを描き上げて認めさせたりもしました。(その後も宮崎吾朗スタッフをまとめあげる類まれな統率を発揮したり、炊き出しをしてスタッフに食事を振る舞ったこともあったのだとか)

鈴木プロデューサーは、宮崎吾朗による絵コンテを観て驚いたそうです。まるで経験があるかのように描き上げたばかりか、それはまさに“宮崎アニメ”と言える出来栄えだったからです。それを見た鈴木プロデューサーは、宮崎吾朗監督を引き受けた理由を、「ずっと映画が作りたかったからだ」と納得したのだとか。

完成した『ゲド戦記』は、明らかに不全なところがあり、作画キャラクターの魅宮崎駿作品には及ぶものではない、というのが正直なところです。

しかしながら、作品の背景には、宮崎駿の血を引き継いた才覚や、宮崎吾朗の“ただアニメを作りたい”意欲が見えます。何よりも、不安な時代に生きる若者へのエールにもなっている本作をことさらには否定したくはありません。確かな意義のある映画であったと、筆者は肯定したいです。

おまけその1:宮崎駿の名作『シュナの旅』を読んでみよう

実は、映画ゲド戦記』にはル=グウィン小説とは別に“原案”となる作品が存在します。それは、1983年宮崎駿が描き上げた絵物語シュナ』です。

シュナ』で厳しい環境にさらされた人々や、奴隷や人買いが登場することなどが、映画ゲド戦記』と共通しています。実はこの『シュナ』自体も小説ゲド戦記』の影を受けているため、宮崎吾朗宮崎駿を意識した映画を作る土台としてはうってつけだったというわけです。

シュナ』には宮崎駿作品すべてに共通する優しさや美学がはっきりと表れている一方で、その作品群の中でも随一のシビアな世界が描かれています。まだ読んだことがないという方は、“宮崎駿髄を知れる”ことを期待して読んでみることをおすすめします。

おまけその2:『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』との共通点があった!

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現在開中のアニメ映画KUBO/クボ 二本の弦の秘密』は、“『この世界の片隅に』の再来”と言われるほど、口コミで評判が評判を呼び、ロングランヒットを記録しています。奇しくも、『ゲド戦記』における「限りある命がなぜ大切なのか」という問いが、この『クボ』で同様に示されているのです。

ゲド戦記』での“命の大切さ”の教えは直接的すぎて説教臭くなってしまいましたが、『クボ』ではそれらはごく自然に描かれており、かつ「人はなぜ物語を必要とするのか」というさらなる普遍的な問いにも1つの答えを提示しています。(両作品には、高畑勲監督の『太陽王子 ホルスの大冒険』を彷彿とさせるところもありました)

『クボ』の監督宮崎駿作品に影を受けたことを明言しており、大人子どもワクワクできる冒険活劇は“往年のジブリ映画”のような印もあります。宮崎駿の作を受け継ぐ映画を観たいという方は、ぜひ『クボ』も劇場で堪してみてください。

※筆者はこちらの記事も書きました↓
『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』は全日本人が必見の大傑作!その素晴らしさを本気で語る!
『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』特別座談会!闇の姉妹の魅力やストップモーションアニメの意義を大いに語る!

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(文:ヒナタカ)

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