大災害を通してあぶり出される現代社会の歪み、険悪化する人間関係、人はそこからどう生きるのか…

作家・演出カオスによるユニットとして、2012年の立ち上げ以来、演のたびに出演者を集めるスタイル愛知を拠点に活動している刈演劇設計社。実際に起きた災害や事件を基に、これまで多くのサスペンスドラマを手掛けてきたが、前回演では一転、三好十郎の傑作戦後戯曲『胎内』の2バージョン上演に挑戦。それから1年余り、刈の書き下ろし新作としては約2年ぶりとなる『フラジャイルジャパン』が、まもなく5月17日(木)から名古屋の「ナビロフト」で開幕する。

LOFTセレクション vol.2 刈馬演劇設計社 PLAN-12『フラジャイル・ジャパン』チラシ表

LOFTセレクション vol.2 刈演劇設計社 PLAN-12『フラジャイルジャパン』チラシ表

今回の演は《LOFTセレクション VOL.2》と冠されているが、これは「ナビロフト」が将来を期待したい若手カンパニーや伸び盛りの中堅カンパニー支援するプログラムで、刈演劇設計社としては過去最多上演となる13ステージを敢行する。それに伴い、刈は長年構想を温めてきた内容で劇作し、得意技を封印した演出で臨むなど、多くのチャレンジ要素が見られる作品となっている。

“脆い日本”と題された本作の題材は、2011年に起きた東日本大震災で、石巻市大川小学校の児童と教職員、計84名が津波によって死亡行方不明となった悲劇である。避難誘導を巡り訴訟問題にも発展したこの痛ましい出来事を軸に、刈は何を描こうとし、どのような上演をしているのか、稽古場に伺って話を聞いた。

──  今作は、東日本大震災で被災した大川小学校の悲劇が題材ということですが、震災から7年経ったいま、なぜこの作品を上演しようと思われたのでしょう。

がこの戯曲を書こうと思った最初のひとつは、震災から半年ぐらい過ぎた頃に東北を見に行ったことなんですね。まだその頃はボランティアで行かれている方がすごく多い時期だったんですけども、は取材という形で行ったので、いってみれば観光客のような、何か役立ちにいくわけではないのですごく後ろめたい気持ちでいたんです。あれは一体、何だったんだろうな? とずっと引っかかっていたんですね。その後、負の遺産を活用した観光地化計画(ダーク・ツーリズム)を提唱している本を読んで、「あぁなるほど、そういうのもあるのか」と思って、だんだんとこの話のことを考え始めたんです。

クラッシュ・ワルツ』のツアー2016年、再再演)で広島に行った時に、広島の方といろいろ話をして「自分たちのはやっぱり特別なだと思う」という思いや、「原爆ドーム」も保存するか否かで非常に意見が割れたという経緯を聞いたり、審員の仕事沖縄に行った時も戦争遺構を見て回ったり、そういったことを踏まえていくうちに、東日本大震災から時が過ぎた今だからこそ、遺された物はどうするのか、と考えて。

ちょうど2016年大川小学校の旧校舎の保存が決定した、ということもあります。結局、記憶は時間と共にだんだん薄らいでいくわけですから、それを繋ぎ止めるもの、だけども忘れないためのものである一方で、“忘れさせてくれない”ものでもあったりして、人間の過去辛い経験を良い意味で悪い意味でも繋ぎ止めてしまうものだと。じゃあ、その物のあり方とは一体何だろう? ということは、そろそろ10年を迎えようとしている今だからこそ扱いたいテーマであったな、というに思っています。

稽古風景より

稽古風景より

── 物語を構築していく上で、他に入れ込んだモチーフなどもあるんですか?

広島の土砂災害2014年により広島市の住宅地で起きた大規模な土砂崩れ)も扱っています。今作は【記録的による土砂災害での悲劇】という架の事故を設定にしているんですけど、広島災害で言われたのが、かなり山に近いところに住宅を建てていて、そんな危ないところになぜ建てるんだろう? という話もあったりしたんですけど、やっぱり人口が増えるとそうなるよね、と。元々その土地は、〈落地悪(じゃらくじあしだに)〉というおどろおどろしい地名で、のようにがザーッと落ちる土地であることを意味していたんですけど、良い名前じゃないということで変えたんですね。でも地名には由来があって、そういったところに住むことがそもそもよろしくない、ということが言われていたんです。

── に関する名前が付いている土地も地盤が緩い、などと言われますよね。

そうなんですよね。でもやっぱり日本土の75が山なわけですから、都市部が埋まっていったり、山の方にだんだん人口が増えていけば住まざるを得なくなりますよね。それで山の方を開発してニュータウンを作ると、〈希望ヶ丘〉とか聞こえの良い名前になる。その歪みが、何か今ちょっとずつ出てるのかなと。

この作品は、主人公のかなり若い時代のことも所々挿入される構成になっているんですけども、いわゆるバブル中の時代からバブルが崩壊して仕事くなる─このに誘致した大手の電機メーカーが工場を閉鎖して撤退することになって、が急速に貧乏になっていって、というようなの変化、結局この歴史でもあるんですけども、高度経済成長期を経たバブルから現在に至るまでの時間、というものも重ねて書いています。

自身の子供の頃がバブルの時代で、いきなりバブルの状態からスタートだったので、そこからどんどん落ちていくところを見てきたというのがあるものですから、この経済的な衰退と災害というものは、本当に関係なんだろうか? 何か理なことがあったことによって起きたのではないか、と。

── 全な自然災害ではなく、間接的に人為的な要因も関わっているのではないかと?

そうですね。そういうことを探ってみたいな、という思いでした。

稽古風景より

稽古風景より

── 実際に現地に行かれたり、取材をする中で掴んだものというのは?

大川小学校のことを調べていった時にすごくショックだったのが、劇中でることにもなるんですけど、あの悲劇は先生たちが適切な避難措置を取らなかった、ということが裁判にもなってしまった。なぜ先生たちがそれを出来なかったのかというと、「山に避難させると危ないんじゃないか」「転んで怪をしたりが汚れたらどうするんだ、その時に責任が取れるのか?」みたいな話になってしまったんですね。津波が来たら大変だ! ということより、山に行って怪をさせた挙句、津波が来なかった時に責任問題になることを恐れた結果、多くの児童が亡くなった。

それを知って、今の日本の何かというと責任を取らせたり、人間関係の寛容的でないようなことが原因になっているんじゃないかなと。クレーマーとかモンスターペアレントとか、すぐにかの責任を糾弾する潮が年々強くなってきているように思うんですが、そういうものが背景にあったんではないかと。

── そうして書かれた戯曲を劇として立ち上げる上で、演出的にポイントにされたのはどんな点ですか。

ひとつは、はわりとワンシチュエーションでやっていく芝居が多いんですけど、さっき言ったような過去シーンを所々挿入するために、ソートン・ワイルダーの『わが町』のような構成を取り入れています。それともうひとつ自分なりに挑戦なのは、これまでの作品というのは、かなりしい感情のぶつかり合いだとか、わかりやすい対立というものがあったんですけど、今回はを荒げるシーンがものすごく少ない、感情があまりぶつからない、走らない、という自分がこれまで劇を盛り上げるために使っていた手法を封印して、じっくりと向かい合って話し合う、ということだけで見せていこうとしています。

前回公演『胎内』《カオス・ハイミックス ver.》より。2017年/七ツ寺共同スタジオ   出演者、演出ともに異なる2つのバージョンとも、“ほとばしる感情のやりとり”を軸に展開された前作。今作ではそれを禁じ手に

前回演『胎内』《カオスハイミックス ver.》より。2017年/七ツ寺共同スタジオ   出演者、演出ともに異なる2つのバージョンとも、“ほとばしる感情のやりとり”を軸に展開された前作。今作ではそれを禁じ手に

── そういう手法を選ばれたのはなぜですか?

得意なところは敢えて封印してみようとか、細かいことでいったら携帯電話を今回の芝居では使わないとか、そういう制限を自分にかけることでもっと成長できないだろうか、ということはずっとしてきたんですね。『クラッシュ・ワルツ』という作品で評価を受けて、しばらくその手法を自分なりに変えながらやってみて、ある程度手応えを得て身についた感じがしたものですから、じゃあそれに頼らないで何が出来るだろうか、ということの挑戦でもあります。

の作品はよく「暗い」と言われますけど、そうではなく「重い」のだと。「暗い」と「重い」は全く違うものだと思っているんですが、今回は役者に感情を抑えてもらっている分、ともすると暗くなってしまいそうなところは難しいんですけど。

── ビジュアルとしては、どんな感じの舞台になるんでしょう。

教室が舞台なんですけども、舞台美術に注文したのは、「普通教室にしないでほしい」と。「天井アーチがあってほしい」と言って、ただの教室ではなく「原爆ドーム」のイメージを入れたいと思ったんです。大川小学校教室が、いわゆる長方形のよくある教室じゃなくて、校庭に面したところがカーブしていたり放射線状に区切られていたり、ちょっと変わった形なんです。それを見た時に、「原爆ドーム」はあれがのような構造だったら、あんなモニュメントにならなかっただろうな、と思ったんですね。あのドーム状のものがあるからモニュメントになったし、それはもしかしたらキノコカーブと重なってるのかもしれないけども、そういう意味で非常に徴的なのではないだろうか、と思って。それで、ただの教室というに閉じずに、「いろいろなものと重なり合うような構造にしてほしい」ということで注文をしました。

── 「ナビロフト」で上演されるということもあって、天井の高さを生かした美術にもなっているわけですか?

そうですね。それはやっぱりイメージしました。の話なので、天井が低いと上から何か落ちてくるイメージが湧きづらいと思うんですね。天井が高いと、「やっぱりそこから何か降ってきたんだな」という感覚やイメージを持ちやすい、というのは大きいと思います。

稽古風景より

稽古風景より

── 今回のキャスティングについては?

演の時はだいたい、常連と2回、3回の人と初めての方、そしてベテラン中堅、若手の人をブレンドする、というのが多いんですけども、今回もそういう感じです。常連が岡本理沙と元山未奈美ですね。今知也と、まといと佐野かおるが2回、「もう一度一緒にやりたいな」と思った俳優を呼びました。初めましての方が、ベテランのくらっしゅさんと原さん、そして若手はTERU君と内山ネコさん、古場ペンチさんもですね。とにかくで、かなり理想的なキャスティングになったと思っています。

── 音楽などは、どんな感じになりますか?

椎名KANSさんなんですが、「とにかく今回は、観客が土砂にのまれてほしい」とお願いしています。土砂災害の恐怖を体験してもらおうと。これはもう音プロにしか出来ない仕事で、KANSさんしかいないな、と思ってお願いしました。音楽については題曲を廃墟部のいちろーさんに依頼して、その音楽に合わせたダンスの振付とシーンを繋ぐ時のステージングを、afterimage堀江さんにお願いしています。

── 今回は13ステージといつもより演数が多くて、これもチャレンジのひとつですね。

「ナビロフト」さんからお話をいただいた時に、「2週間やってほしい」と言われたんですね。1週ももちろんたくさん来てほしいんですけども、良い作品を創って評判が広まって、2週にどんどん人が来るようになってほしいな、と思っています。

あらすじ
ある地方都市を記録的が襲った。山を削ってできた住宅地は土砂崩れに飲まれ、中学校教師・生徒あわせて34名の命が奪われた。生徒の遺族は、亡くなった教師の避難示に過失があったとして、提訴。小さなは、険悪な人間関係によって引き裂かれてしまった。
あれから9年。は復しているが、あの校舎は当時のまま。剥き出しのひしゃげた、泥汚れが落ちないにさらされた黒板…。生徒の遺族は、時折訪れる見学者のためにり部ボランティア活動を続けていた。しかし、10年を迎えるにあたり、一区切りつけて撤去すべきとのが上がる。

そんな時、負の遺産を活用した観光地化計画(ダーク・ツーリズム)が持ち上がり、ふたたびの人間関係が揺れ始める。発案者は、提訴された亡き教師の、子どもだった。

取材・文=望月勝美